Erik Sylvester HÖGLUND (1932-1998) designer, Boda Smide Glas - Lot 125

Lot n° 125
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Erik Sylvester HÖGLUND (1932-1998) designer, Boda Smide Glas - Lot 125
Erik Sylvester HÖGLUND (1932-1998) designer, Boda Smide Glasbruk éditeur, Sweden Vers 1970 Lustre en fer forgé et verre à 3 rangs, les pampilles simulant des masques. Hauteur : 37 cm Diamètre : 47 cm (Rayures d'usage) CE LOT SERA CONFIÉ AU MAGASINAGE DE DROUOT APRÈS LA VENTE, IL NE FERA PAS L'OBJET D'UN RETOUR ÉTUDE, merci de vous référer aux conditions de l'hôtel des ventes concernant le retrait des lots avant d'enchérir. NOTICE Erik Höglund est l’une des personnalités les plus singulières et influentes du design suédois du XXᵉ siècle, dont la créativité a profondément transformé l’art du verre et du design décoratif entre les années 1950 et 1990. Il entre très tôt en contact avec les arts visuels, aspirant d’abord à une formation de dessinateur et sculpteur avant de trouver sa voix dans le verre matériau qui deviendra son médium d’expression privilégié. Höglund étudie à la prestigieuse Konstfack University of Arts, Crafts and Design à Stockholm de 1948 à 1953, où il élargit sa pratique artistique et réoriente ses ambitions vers la sculpture, le dessin et, surtout, l’expérimentation formelle. Peu après ses études, il rejoint en 1953 la verrerie Boda Glassworks (future Kosta Boda) en Småland, au sud de la Suède, où il passe deux décennies à développer des pièces en verre qui bousculent les conventions. Loin de la perfection lisse et rationnelle qui dominait le verre scandinave de l’après‑guerre, Höglund privilégie une esthétique expressive : formes organiques, texture bulleuse, couleurs vibrantes et motifs figuratifs imprimés dans la matière. C’est dans ce contexte qu’il connaît un tournant décisif à la H55 Exhibition d’Helsingborg en 1955, où une de ses pièces suscite l’attention du public et des critiques. Deux ans plus tard, en 1957, il reçoit le prestigieux Lunning Prize, reconnaissance majeure pour un jeune créateur scandinave, et ses créations sont présentées à New York, ce qui lui vaut une renommée internationale précoce. L’œuvre de Höglund ne se limite pas à des vases ou des verres décoratifs. Son art s’exprime aussi à travers des commandes publiques : il réalise près de 150 œuvres monumentales vitraux, panneaux muraux et installations pour des églises, écoles et bâtiments publics en Suède et à l’étranger. Au début des années 1960, il explore d’autres matériaux et disciplines : il collabore avec des artisans du bois et du fer et conçoit des meubles et luminaires au caractère sculptural. Certaines de ses créations en fer forgé et verre figurent aujourd’hui parmi les objets les plus recherchés par les collectionneurs du design scandinave du milieu du siècle. Après avoir quitté Boda en 1973, Höglund poursuit une pratique indépendante, multipliant les projets et les collaborations avec d’autres verreries suédoises comme Pukeberg, Lindshammar ou Strömbergshyttan. Ses pièces tardives témoignent d’une liberté formelle accrue, oscillant entre artisanat et art contemporain. Le travail de Höglund est aujourd’hui conservé dans des collections muséales de premier plan, comme le Nationalmuseum à Stockholm, le Röhsska Museum à Göteborg, le Blekinge Länsmuseum à Karlskrona, et le Cooper‑Hewitt Smithsonian Design Museum à New York, illustrant l’impact durable de sa vision créative. Erik Höglund s’éteint en 1998, laissant derrière lui une œuvre foisonnante et résolument personnelle, qui continue d’inspirer les collectionneurs et designers pour sa fusion audacieuse de l’art et de l’artisanat et sa capacité à redéfinir les possibilités expressives du verre.
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